5 دقیقه مطالعه
سنت لورن پاییز/زمستان ۲۰۲۶: اوج تجمل و بازتعریف قدرت زنانه در مد

سنت لورن پاییز/زمستان ۲۰۲۶: اوج تجمل و بازتعریف قدرت زنانه در مد

فهرست مطالب

فضایی با دیوارهای چوبی و هاله‌ای به رنگ قهوه‌ای سوخته، صحنه‌نمایشی بود برای مجموعه پاییز/زمستان ۲۰۲۶ زنانه سنت لورن که با الهام از آپارتمان ایو سن لورن و پیر برگ در خیابان بابیلون طراحی شده بود. آنتونی واکارلو، طراح خلاق این مجموعه، واژه "تجمل" را برای توصیف این فضا به کار برد؛ فضایی که نزدیک به ۴۰ سال محل زندگی این دو چهره نامدار بود و در سال ۲۰۰۹، مجموعه‌ای از آثار هنری، عتیقه‌جات و تزئینات آن در یک حراجی افسانه‌ای به فروش رسید و نزدیک به ۴۰۰ میلیون دلار عاید شد. این تجمل، که زمانی "بی‌بها" تلقی می‌شد، در این مجموعه به شکلی نوین بازنمایی شد.

این آپارتمان صرفاً یک پس‌زمینه مجلل نبود، بلکه به مثابه یک همکار زنده و پویا در فرآیندهای خلاقانه ایو سن لورن عمل می‌کرد. ارتباط تنگاتنگ بین هنر و مد در این مجموعه مشهود است؛ هنگامی که ایو سن لورن اثر ماتیس را خریداری می‌کرد، لباسی به سبک ماتیس طراحی می‌نمود. زمانی که پیر برگ تابلوی "پرتره لوئیس ماریا دِ سیستوئه ای مارتینز" اثر گویا را در سال ۱۷۹۱ خرید، سن لورن همان روبان صورتی آریستوکرات اسپانیایی را بر روی یک پیراهن شب در سال ۱۹۸۳ ترجمه کرد. اگرچه خرید آثار پیکاسو و براک توسط این زوج پس از خلق لباس‌هایی با الهام از آثار این هنرمندان صورت گرفت، اما همچنان بیانگر یک تبادل خلاقانه عمیق بود. در رویکرد واکارلو، این فضا به حداکثر خلوص خود رسیده و تهی شده بود، جز مجسمه‌ای از تن ورزشکار در سنگ مرمر که در ابعاد سینمایی، چندین برابر شده بود و تنها چند هفته پیش ساخته شده بود، در حالی که اثر اصلی به قرون اول و دوم میلادی بازمی‌گشت.

بازتاب تجمل و قدرت در مجموعه سنت لورن پاییز/زمستان ۲۰۲۶

دگرگونی در تناسبات و چشم‌انداز طراحی

این رویکرد واکارلو، تغییر در تناسبات و چشم‌انداز را که او به دیدگاه خود از برند سنت لورن و منابع الهامش بخشیده، به خوبی منعکس می‌کند. او در پشت صحنه نمایش، از کبوترهایی سخن گفت که با فلز و کریستال در اطراف گوش مدل‌ها می‌درخشیدند. در پاسخ به این سوال که آیا این کبوترها الهام گرفته از کارهای براک هستند، واکارلو قاطعانه پاسخ داد: "نه، پیکاسو." و به شمایل درخشان پرنده‌ای با منقار یاقوتی اشاره کرد. چهره مدل‌ها با آرایشی غلیظ، یادآور زنان دوران ایو سن لورن بود و تصویر او، همچون اثری از نیوتن، بر روی دیواری از چوب پنبه که گویی ادای احترامی به علاقه‌مندی دیگر سن لورن بود، نصب شده بود. این مجموعه سرشار از ارجاعات هوشمندانه و آگاهانه بود؛ "براک هم حضور دارد. پیکاسو مستقیم‌تر است، براک گردتر."

سنت لورن پاییز/زمستان ۲۰۲۶: اوج تجمل و بازتعریف قدرت زنانه در مدسنت لورن پاییز/زمستان ۲۰۲۶: اوج تجمل و بازتعریف قدرت زنانه در مدسنت لورن پاییز/زمستان ۲۰۲۶: اوج تجمل و بازتعریف قدرت زنانه در مدسنت لورن پاییز/زمستان ۲۰۲۶: اوج تجمل و بازتعریف قدرت زنانه در مدسنت لورن پاییز/زمستان ۲۰۲۶: اوج تجمل و بازتعریف قدرت زنانه در مدسنت لورن پاییز/زمستان ۲۰۲۶: اوج تجمل و بازتعریف قدرت زنانه در مد

دیدگاه واکارلو نسبت به سنت لورن هرگز سرراست نبوده و او هر فصل به غنای آن می‌افزاید. این فصل از تجمل، با ارائه‌الصقی‌ترین برداشت او از پوشاک زنانه سنت لورن آغاز شد؛ مجموعه‌ای از تاکسیدوها (Le Smoking)، با تناسبات به‌روز شده و بدون هیچ‌گونه زرق و برق اضافی، که به نرمی بر روی پوست عریان سُر می‌خوردند. واکارلو در مورد این کت و شلوارهای سایه‌وار با شانه‌های گوه‌ای شکل، در رنگ‌های مشکی مطلق، آبی تیره و قهوه‌ای مایل به زرشکی، که "بسیار روان، بدون آستر و با ساختاری نو" بودند، توضیح داد.

تحولات مواد و بافت‌ها: از لطافت تا استحکام

اگر واکارلو در ابتدا کوشید تا سختی را نرم کند، در ادامه با سخت کردن لطافت، آن را متعادل ساخت. این رویکرد در استفاده از توری‌های متنوع، که با سیلیکون پوشش داده شده بودند تا استحکام و مقاومت بیشتری یابند، نمود پیدا کرد؛ گویی لباس زیر زنانه برای جنگ طراحی شده بود. واکارلو اظهار داشت: "هیچ نرمی در کار نیست. " "مانند پوست دوم است." رنگ‌های این لباس‌ها، سایه‌هایی دلنشین از رنگ‌های روغن چون امبر خام، آبی پروس و کاپوت مورتیوم بود. برخی مدل‌ها با خزهای باشکوه رنسانس و جامه‌های کریستالی که در قسمت پایین با قزن بسته شده بودند، پیچیده شده بودند و صورتشان مانند مروارید بر فراز آن‌ها قرار گرفته بود. نوک کفش‌های نوک‌تیزشان، مانند تصاویر، کشیده شده بود؛ تجسمی از فانتزی‌های سنت لورن که جان گرفته بودند.

سنت لورن پاییز/زمستان ۲۰۲۶: اوج تجمل و بازتعریف قدرت زنانه در مدسنت لورن پاییز/زمستان ۲۰۲۶: اوج تجمل و بازتعریف قدرت زنانه در مدسنت لورن پاییز/زمستان ۲۰۲۶: اوج تجمل و بازتعریف قدرت زنانه در مدسنت لورن پاییز/زمستان ۲۰۲۶: اوج تجمل و بازتعریف قدرت زنانه در مد

اما رؤیاهای سنت لورن از زنان هرگز به معنای شکنندگی نبوده است. به همین دلیل، زنان در آثار واکارلو سرشار از قدرت هستند؛ چه در لباس‌های شان با تزئینات شانتانلی و جواهرات تاج‌مانند، چه در آن خیاطی پارادوکسیکال و سیال. جالب اینجاست که امسال، شصتمین سالگرد اولین حضور زنان کت و شلواری در سالن‌های سنت لورن بود؛ حضوری رادیکال، پیشگامانه و دگرگون‌کننده کمد لباس زنان معاصر. واکارلو این را نه از روی عمد، بلکه از روی غریزه انجام داده بود؛ غریزه‌ای که ظاهراً باید به آن اعتماد کرد.

قدرت‌بخشی به زنان: پیام اصلی مجموعه

واکارلو اظهار داشت: "آن زنان با رنگ‌های فاخر، تجمل، غنای توری که می‌پوشیدند..." "آن‌ها مهم‌ترین چیز بودند." و این لباس‌ها قطعاً تزئینی نبودند؛ بلکه می‌توانستند به عنوان جایگزینی برای تزئینات و نقاشی‌هایی که فضا را ترک کرده بودند، درک شوند؛ نمادهایی از الهامات گذشته سنت لورن، تجسمی لوکس. اما این مجموعه هیچ‌گاه چنین حسی را القا نمی‌کرد. واکارلو هدف خود را "قدرت بخشیدن به زنان" اعلام کرد. شاید پوشیدن یک تاکسیدو امروزه آسان باشد، اما در یک لباس توری شفاف؟ این شاهکار است.

سوالات متداول

مفهوم اصلی پشت مجموعه پاییز/زمستان ۲۰۲۶ سنت لورن چیست؟

مفهوم اصلی این مجموعه، "تجمل" و بازتاب آن در قدرت زنانه است. آنتونی واکارلو با الهام از تاریخ و هنر، پوشاکی ارائه داده که هم باشکوه و هم قدرتمند است.

چه عناصری از تاریخ سنت لورن در این مجموعه دیده می‌شود؟

این مجموعه از فضای آپارتمان ایو سن لورن و پیر برگ، آثار هنری متعلق به آن‌ها و همچنین شصتمین سالگرد حضور زنان کت و شلواری در این برند الهام گرفته شده است.

چگونه واکارلو "قدرت زنانه" را در این مجموعه نشان داده است؟

قدرت زنانه از طریق طراحی تاکسیدوهای ظریف و روان، لباس‌های توری با استحکام غیرمنتظره و استفاده از رنگ‌های قوی و باوقار به تصویر کشیده شده است.
فاطمه
فاطمه رحمانی

ترویج‌دهنده سبک زندگی سالم با تمرکز بر تغذیه علمی و متعادل.

اشتراک‌گذاری:

نظرات کاربران